Ensemble de deux fusains d’André LANSKOY (1902-1976)
– Deux personnages attablés, fusain sur papier signé au crayon en bas à gauche, 47,3 x 62,5 cm (à vue), encadré.
– Joueurs de cartes et La conversation, fusain et crayon sur papier recto-verso. 52 x 70 cm (à vue), encadré. (taches, trace d’humidité)
Provenance
– Collection privée française
– Vente Christie’s, Paris, 13 décembre 2012, ancienne collection Pierre Beres
Reproduit en page 30 du catalogue de vente
Rapport de condition disponible sur demande : contact@neo-encheres.com
Notice
André Lanskoy (1902-1976) est un peintre d’origine russe, naturalisé français, et l’une des figures importantes de l’abstraction lyrique du XXe siècle. Né à Moscou, Lanskoy quitte la Russie avec sa famille après la Révolution d’Octobre et s’installe à Paris en 1921, où il intègre la scène artistique vibrante de Montparnasse. Dès ses débuts, il se fait remarquer par ses œuvres figuratives aux couleurs vives, mais au fil des années, son style évolue vers une abstraction complète, influencée par des artistes comme Henri Matisse, Paul Klee, et les théories de la couleur de Robert Delaunay.
Lanskoy est associé à l’École de Paris et à l’abstraction lyrique, un mouvement qui privilégie l’expression émotionnelle et la spontanéité du geste artistique. Après la Seconde Guerre mondiale, son travail abandonne toute référence figurative pour se concentrer sur la couleur et la forme, des éléments qui deviennent les sujets mêmes de ses compositions. Ses œuvres se caractérisent par des compositions dynamiques, marquées par des aplats de couleurs vibrantes et des lignes courbes qui se répondent, créant un rythme visuel propre à son style.
En plus de la peinture, André Lanskoy s’illustre dans d’autres domaines artistiques, notamment la mosaïque, la tapisserie, et l’illustration de livres. Il collabore avec des écrivains et poètes pour illustrer des ouvrages, démontrant une polyvalence rare dans le milieu artistique de l’époque. Son travail est souvent comparé à celui d’autres artistes de l’abstraction lyrique, tels que Nicolas de Staël et Serge Poliakoff, avec qui il partage une exploration de la couleur et de la lumière, tout en conservant une gestualité propre.
Tout au long de sa carrière, Lanskoy expose dans des galeries et musées prestigieux à travers le monde. Ses œuvres, souvent perçues comme des symphonies de couleurs, témoignent d’une recherche constante d’harmonie et de mouvement. Il reste aujourd’hui une figure centrale de l’abstraction lyrique, et ses tableaux sont conservés dans de nombreuses collections publiques et privées, célébrant son apport à l’évolution de l’art abstrait au XXe siècle.