Janine MONGILLAT (1929-2002)
Composition abstraite, 1961
Huile sur toile, signée « Mongillat » en bas à droite, contresignée « Mongillat » et datée au dos
73 x 116 cm
EXPOSITION :
« A Life Loving & Working (1953 – 2002) – Janine Mongillat & S H Raza», Curated by Catherine David, Gallery I x I modern, Dubaï, du 28 février au 31 juillet 2023.
Le droit de suite est à la charge de l’acheteur.
Le rapport de condition est disponible avant la vente sur demande à l’adresse email suivante : contact@neo-encheres.com.
Nous remercions la Raza Foundation Gorbio de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre référencée dans les archives de Monsieur Sayed Haider Raza sous le numéro RFM 235.
Notice
Épouse de Sayed Haider Raza Mongillat est une artiste française qui s’est imposée dans le paysage de l’art abstrait grâce à sa vision unique et à son approche innovante de la peinture sur toile. Née en 1940, elle a su développer un langage plastique qui allie des éléments de couleur, de forme et de texture, créant ainsi des œuvres qui interrogent la perception et l’émotion, tout en explorant les relations entre l’art et l’expérience humaine.
L’œuvre de Mongillat se distingue par sa palette audacieuse, où des couleurs vives et saturées se mélangent à des tons plus subtils et nuancés. Cette utilisation de la couleur n’est pas simplement esthétique; elle est profondément expressive. Les teintes vibrantes, qu’elle applique souvent en couches successives, créent une profondeur visuelle qui semble évoluer avec la lumière et le mouvement. Chaque toile devient alors un espace dynamique où l’œil du spectateur est entraîné à parcourir les surfaces, à découvrir des détails insoupçonnés et à ressentir des émotions variées.
Les formes dans son travail sont une autre caractéristique essentielle. Mongillat jongle habilement entre des motifs géométriques précis et des lignes organiques fluides. Cette dualité confère à ses œuvres une tension interne qui reflète la complexité de la condition humaine. Les formes géométriques, souvent rigides, peuvent évoquer des structures solides et une certaine rationalité, tandis que les lignes fluides suggèrent le mouvement, la vie et l’imprévisibilité. Ce jeu entre l’ordre et le chaos est une réflexion sur la nature même de l’existence, où l’artiste cherche à capturer la beauté dans l’imperfection et le changement.
Un aspect fondamental de l’œuvre de Mongillat est son engagement envers le processus créatif. Pour elle, la peinture est avant tout une exploration, une quête de sens qui se déploie sur la toile. Elle utilise des techniques variées, allant du dripping à l’application gestuelle, pour créer des œuvres qui semblent vibrer d’une énergie intrinsèque. Ce processus d’expérimentation est au cœur de sa pratique; chaque coup de pinceau devient une affirmation de l’instant présent, une manière d’interagir avec la toile comme un espace vivant.
L’art de Janine Mongillat ne se limite pas à la simple représentation; il évoque également des réflexions sur la mémoire et l’identité. Ses œuvres invitent le spectateur à une introspection, à une navigation entre les paysages émotionnels qu’elle crée. Les toiles peuvent être perçues comme des miroirs, reflétant non seulement la vision de l’artiste, mais aussi les expériences et les émotions de ceux qui les contemplent. Cette interaction crée un dialogue entre l’œuvre et le spectateur, transformant chaque rencontre avec sa peinture en une expérience personnelle et unique.
En parallèle, Mongillat s’inscrit dans un courant artistique qui remet en question les frontières de l’abstraction. Elle dialogue avec des artistes de renom tout en forgeant son propre chemin. Son travail s’ancre dans une tradition qui valorise l’expérimentation et l’innovation, mais elle réussit à insuffler sa propre sensibilité et sa vision féminine de l’abstraction. Cela lui permet de se démarquer dans un monde artistique souvent dominé par des voix masculines.
En somme, l’œuvre de Janine Mongillat est une célébration de l’abstraction, un témoignage de la richesse de l’expérience humaine et une invitation à explorer les profondeurs de la perception. À travers ses toiles vibrantes et dynamiques, elle nous pousse à réfléchir sur notre relation avec le monde, notre mémoire et notre identité. Dans cette quête de sens, Mongillat parvient à créer des espaces visuels qui sont à la fois accessibles et profondément introspectifs, faisant d’elle une figure incontournable de l’art contemporain.