Jasper JOHNS (1930 -) d’après
Exposition Galerie Ileana Sonnabend, 1960-1962
Affiche lithographique signée en bas à droite, numérotée 18/35 en bas à gauche et datée 1960 dans la planche
Située à la Galerie Marcelle Dupuis
81,5 x 53,5 cm
(usures, tâches et déchirures)
Notice
Jasper Johns (né en 1930) est l’un des artistes américains les plus influents du XXe siècle, connu pour ses œuvres qui ont défié les frontières entre l’abstraction et le figuralisme. Il est souvent associé aux mouvements du Néo-Dada et du Pop Art, bien que son œuvre soit inclassable dans un seul courant artistique. Johns commence à se faire connaître dans les années 1950 avec ses peintures emblématiques représentant des symboles de la culture américaine, tels que les drapeaux, les cibles et les chiffres. Son approche radicale, consistant à intégrer des objets du quotidien dans l’art, remet en question les conventions de la peinture traditionnelle, marquant un tournant décisif dans l’art contemporain.
Influencé par Marcel Duchamp et son concept de ready-made, Jasper Johns adopte une attitude similaire en créant des œuvres qui interrogent la relation entre l’objet et sa représentation. Ses premières œuvres, comme Flag (1954-1955) et Target with Four Faces (1955), utilisent des motifs familiers mais appliquent des techniques picturales sophistiquées, comme l’encaustique (peinture à la cire fondue), qui ajoutent une dimension texturale et conceptuelle. Ces œuvres semblent à la fois simples et énigmatiques, brouillant les lignes entre ce qui est perçu comme une image et ce qui constitue une œuvre d’art.
Au fil des décennies, Johns élargit son répertoire en intégrant des techniques variées telles que le dessin, la gravure et la sculpture. Il collabore étroitement avec des artistes de son époque, comme Robert Rauschenberg, avec qui il partage une vision artistique novatrice, et John Cage, dont les explorations de l’aléatoire et du silence en musique résonnent avec les expérimentations de Johns en peinture. Ensemble, ils contribuent à repousser les limites de l’art conceptuel en favorisant l’interaction entre les médiums et les disciplines artistiques.
Les œuvres de Johns ont également eu une influence majeure sur la génération de Pop Art, en particulier des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein, qui se sont également appropriés des icônes de la culture populaire. Cependant, Johns conserve une approche plus introspective et ambivalente, explorant des thèmes tels que la perception, le langage, et la mémoire dans ses compositions.
Aujourd’hui, les œuvres de Jasper Johns continuent d’exercer une influence considérable sur l’art contemporain. Son travail a été exposé dans les plus grandes institutions internationales, et il est l’un des rares artistes de son vivant à avoir vu ses œuvres entrer dans les collections permanentes de musées prestigieux tels que le MoMA à New York et la Tate Modern à Londres. Il reste une figure clé dans la réflexion sur la nature de l’art, repoussant sans cesse les frontières de la signification et de la représentation.