Lucien GIBERT (1904-1988)
Tête d’égyptienne, 1966-67
en pierre calcaire
signée en creux en bas à droite, contresignée et datée 1966-67 au dos
35 x 29,5 x 11,5 cm
Notice
Lucien Gibert (1904-1988) s’inscrit dans la lignée des sculpteurs français du XXe siècle qui ont su allier tradition et modernité. Reconnu pour ses œuvres figuratives, il s’est fait un nom à travers ses bustes, statues et monuments publics, tout en travaillant également comme médailleur. Formé à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Gibert a rapidement démontré sa maîtrise technique, remportant des prix prestigieux, dont le Prix de Rome en 1930. Son travail, marqué par un profond respect pour la forme humaine, oscille entre un réalisme classique et une sensibilité moderne. Ses portraits, souvent empreints de rigueur et d’élégance, révèlent une capacité à capturer l’essence de ses sujets tout en respectant les proportions et l’harmonie des formes.
Parmi les artistes contemporains proches de Gibert, Paul Belmondo (1898-1982) se distingue par une approche similaire du figuratif classique. Tout comme Gibert, Belmondo s’est attaché à représenter la figure humaine avec élégance et sensibilité, cherchant à préserver une certaine harmonie esthétique. Charles Despiau (1874-1946), qui a travaillé comme assistant de Rodin, partage également cette quête de simplicité et de pureté dans la forme, notamment dans ses portraits sereins et apaisés.
Lucien Gibert a également été influencé par des sculpteurs monumentaux comme Alfred Janniot (1889-1969), dont les œuvres publiques et monumentales ont marqué l’espace urbain. Janniot et Gibert avaient en commun ce goût pour les sculptures monumentales, intégrées dans des projets d’architecture ou des monuments commémoratifs. Enfin, Henri Bouchard (1875-1960), autre grand sculpteur figuratif, a également influencé Gibert par son attachement à la figure humaine et ses œuvres classiques en lien avec la vie quotidienne.
Tout au long de sa carrière, Gibert a su évoluer tout en restant fidèle à une esthétique classique, mêlant harmonie et modernité. Ses œuvres, présentes dans de nombreuses collections publiques, telles que le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, témoignent de son importance dans le panorama artistique français du XXe siècle.