Zao WOU-KI (1921-2013), d’après
Canto Pisan, planche n°6
Lithographie sur papier
Signée en bas à droite
Justifiée 111/150 en bas à gauche
Imprimée par l’atelier BELLINI à Paris et publiée par Pierre BELFOND
Dimensions de la planche : 33 x 26,5 cm
(Légère insolation)
Notice
Zao Wou-Ki (1920-2013) est un peintre franco-chinois reconnu pour son œuvre abstraite qui fusionne l’esthétique de l’art occidental et les traditions orientales. Né à Pékin, Zao Wou-Ki grandit à Shanghai et étudie la peinture à l’École des Beaux-Arts de Hangzhou, où il est formé à l’art chinois classique tout en se familiarisant avec l’art occidental. En 1948, il s’installe à Paris, où il découvre les œuvres des grands maîtres modernes tels que Paul Klee, Pablo Picasso et Henri Matisse. Très vite, son style évolue vers l’abstraction lyrique, où il développe un langage pictural unique marqué par des compositions vibrantes et poétiques, mêlant formes fluides, couleurs intenses, et calligraphie subtile.
Zao Wou-Ki explore un monde visuel riche en textures et en mouvements, où les influences de la peinture de paysage traditionnelle chinoise se fondent avec la liberté gestuelle de l’abstraction occidentale. Il est souvent associé au mouvement de l’abstraction lyrique, aux côtés d’artistes tels que Hans Hartung, Pierre Soulages et Jean-Paul Riopelle. Sa peinture se caractérise par une recherche incessante de la lumière et de l’espace, créant des atmosphères oniriques et méditatives. À partir des années 1960, ses toiles deviennent plus monumentales et épurées, reflétant une quête de spiritualité et de transcendance.
Proche de poètes et d’écrivains comme Henri Michaux et René Char, Zao Wou-Ki trouve dans la poésie une source d’inspiration et un écho à son propre univers pictural. Son œuvre est souvent perçue comme un pont entre deux cultures, celle de l’Orient et celle de l’Occident, créant une synthèse harmonieuse entre la tradition chinoise et les courants contemporains européens. Tout au long de sa carrière, il a exploré différents médiums, de la peinture à l’aquarelle en passant par la gravure et la lithographie, élargissant constamment son répertoire artistique.
Aujourd’hui, les œuvres de Zao Wou-Ki sont exposées dans les plus grands musées du monde, et son influence continue d’inspirer les générations d’artistes contemporains. Son travail incarne une rencontre féconde entre deux mondes, symbolisant une forme d’universalité à travers l’art.